Статьи

Керамика – первый материал, изобретенный человеком, и один из древнейших видов изобразительного искусства. Она сопровождает и украшает жизнь человека уже многие тысячелетия. Первые технологии создания керамической скульптуры и посуды появились в Восточной Азии еще в Каменном веке, более 10 тысяч лет назад.

Среди известнейших примеров древнего керамического искусства можно назвать, например, керамические скульптуры многотысячной армии терракотовых воинов, охраняющих гробницу первого китайского императора Цинь Шихуанди; рельефные этрусские вазы в технике «Bucchero nero», расцвет которой пришелся на 6-5 века до н.э.; и вавилонские ворота Иштар 575 года до н. э., сложенные из кирпича и покрытые ярко-голубой, жёлтой, белой и чёрной глазурью.

Древнейшие стили керамики и керамической скульптуры

Авторская керамика, украшающая собой залы арт-галереи «Касуми», образует собрание избранных образцов гончарного искусства, которое наглядно демонстрирует многообразие старинных и новейших техник керамики ручной работы. Жемчужиной коллекции арт-галереи являются работы знаменитых мастеров современности, хранящих и возрождающих искусство древних культур Китая, Японии, Персии, Месопотамии.

Трехцветная керамика

Ваза "Феникс" (авторская трехцветная керамика с использованием синей кобальтовой глазури, мастер Като Такуо, 6-е поколение, арт-галерея «Касуми»)

Трехцветная керамика – один из древнейших стилей гончарного искусства. Его родиной стал Китай времен правления династии Тан (7-9 века н.э.). Эпоха этой империи стала для Поднебесной периодом процветания и созидательной силы. Страна достигла небывалых высот в развитии искусств и ремесел, а также и в торговых отношениях с Японией, Кореей, Индией, Персией и Аравией. Путешествуя по Великому шелковому пути, китайская керамика ручной работы покорила многие страны. Технику трехцветной керамики переняли в Сирии и Японии, ее освоили на Кипре, а в Средние Века – в Италии.

Ваза для цветов (авторская трехцветная керамика с использованием синей кобальтовой глазури, мастер Като Кобэй, седьмое поколение, арт-галерея «Касуми»)

Название этого вида керамики ручной работы (кит. «санкай» – три цвета) определила ее основная палитра – кремово-белый (каолин), зеленый (окись меди) и янтарно-желтый (окись железа). Покрытое каолином, или белой глиной, изделие глазуровали и обжигали. Под воздействием температур глазурь растекалась, образуя естественные разводы и подтеки, характерные для танской трехцветной керамики. Однако более всего ценились редкие керамические скульптуры и вазы, выполненные с добавлением глазури цвета индиго. Дело в том, что кобальт, необходимый для получения оттенков индиго, был редким и очень дорогим товаром, который доставляли с Ближнего Востока.

Ваза для цветов (авторская кобальтовая трехцветная керамика, мастер Като Кобэй, седьмое поколение, арт-галерея «Касуми»)

Бурлящее экономическое взаимодействие периода правления Тан оставило свой след и в керамическом искусстве Японии. В историческую эпоху Нара (8 век н.э.) страна активно впитывала культурный опыт Китая, переживала расцвет буддизма, поэзии и исторических наук. Именно тогда японские гончары начали применять трехцветную технику для своих изделий, создавая один из собственных национальных стилей – керамику Нара.

Люстровая керамика

Блюдо круглое (авторская люстровая керамика, мастер Като Кобэй, седьмое поколение, арт-галерея «Касуми»)

Люстр (от франц. lustre — блеск) – это тонкое прозрачное покрытие, придающее керамике блеск, подобный металлическому или перламутровому. Открытие люстра относят к 8 веку н.э., когда эту технику начинают использовать гончары Месопотамии – долины между реками Тигром и Евфратом.

Один из древнейших стилей люстровой керамики ручной работы зародился в сирийском городе Самарра, расположенном на восточном берегу реки Тигр недалеко от Багдада. Самаррские мастера наносили люстровую роспись красками на основе различных окисленных металлов (в том числе золота и серебра) поверх уже обожженной оловянно-свинцовой глазури цвета слоновой кости, получая в результате повторного обжига оттенки рубинового, кроваво-красного, золотистого, коричневого и оливково-зеленого.

Ваза для цветов (авторская люстровая керамика, мастер Като Кобэй, седьмое поколение, арт-галерея «Касуми»)

В Средние века люстровая техника широко распространилась на Ближнем Востоке, переживая новый расцвет. В 14 веке она достигла мавританской Испании, оказав важное влияние на развитие гончарного искусства Европы.

Керамика Кутани

Курильница для благовоний "Фазан" (керамическая скульптура Кутани, антикварное изделие, мастер Такэкоси Дзэмпэй, арт-галерея «Касуми»)

Кутани – знаменитый на весь мир центр японского керамического искусства на острове Хонсю. Его история берет свое начало в 17 веке, когда в деревушке, расположившейся в долине девяти гор и названной потому «Кутани», зародился стиль Госай, или «Пять цветов». Это первый стиль керамики Кутани, прозванный Старый Кутани (Ко-Кутани), которому соответствовала роспись зеленой, желтой, красной, пурпурной и темно-синей эмалями по глазурованной кобальтом поверхности изделия светлого или темного оттенка индиго.

Ваза «Золото листьев» (авторская керамика Кутани, антикварное изделие, мастер Ясида Минори, арт-галерея «Касуми»)

В 19 веке керамика ручной работы Кутани второй подъем, связанный с созданием новых стилей, по-новому трактующих цветовую гамму Кутани, иначе расставляя акценты. Сегодня местные мастера наследуют ставшие традиционными техники и работают над собственными неповторимыми стилями, внося свой вклад в историю деревни гончаров Кутани и увеличивая ее славу.

• К списку
• Архив